Sepetang Hinggap di Jarak – Mendekatkan Yang Jauh, Mengeratkan Yang Dekat
Oleh Fazrina Jasmin

Antara dua titik, sudah pasti ada jarak yang memisahkan. Yang dekat, boleh menjauh dan begitu juga sebaliknya. Boleh jadi penjarakan sosial (kini ditukar kepada penjarakan fizikal) mendekatkan hati-hati yang terpisah akibat pandemik; membawa kepada suatu titik temu yang berupaya untuk sekurang-kurangnya menormalkan cakap-cakap atau perilaku yang sebelum ini saling berselisih dan bercanggah.

Itu merupakan rumusan peribadi yang saya peroleh menerusi pameran berkumpulan berjudul JARAK anjuran Patisatustudio di Hinggap Art Space, Puncak Alam, Selangor yang berlangsung dari 15-31 Disember 2020, menampilkan karya-karya Umibaizurah Mahir @ Ismail, Ahmad Shukri Mohamed dan Mohd. Al-Khuzairie Ali.

Hampir dua jam saya meluangkan masa untuk mengamati dan mendengar sendiri perkongsian ilmiah dan peribadi daripada Umi, Shukri dan Khuzairi dalam suasana pameran yang agak santai tetapi penuh dengan kiasan dan pengajaran. Dua jam terdahulu, perkataan “Hinggap” yang jelas terpampang dalam blok tulisan 3D hitam berlatarbelakangkan dinding batu bata di luar sebelah pintu masuk kaca sedikit sebanyak membangkitkan soalan-soalan kecil dalam minda sejurus tiba di hadapan premis.

Kenapa hinggap?

Barangkali soalan yang sama bermain di fikiran pengunjung-pengunjung yang singgah di sini. Umi dengan tenang menjelaskan bahawa aktiviti seni di Patisatustudio sudah lama bertapak dari 2007 lagi. Pada tahun 2020, satu lagi ruang baru diusahakan menerusi Hinggap Art Space, iaitu ruang alternatif untuk aktiviti seni beraksi, selain sebagai ruang berpameran. Hinggap mengetengahkan konsep ruang persinggahan sementara, sebagaimana sesebuah pameran yang hanya akan “hinggap sekejap” dalam suatu tempoh masa tertentu.

Minit-minit awal mendengar perkongsian Umi, saya mulai selami visi dan misi yang didukungnya bersama-sama dengan Shukri dan Khuzairi. Menurut Umi, perspektif umum sering merasakan seni visual itu lebih tertumpu kepada golongan “tertentu”. Hakikatnya, seni adalah ilmu yang penting sebagai penggerak minda dan jiwa masyarakat setempat. Ada yang mempunyai minat, namun berasa segan dan janggal untuk menjejakkan kaki di ruang galeri memandangkan mereka bukanlah daripada kalangan golongan seni. Bertitik tolak daripada situ, Umi, Shukri dan Khuzairi nekad mengurangkan jurang dan menghubungkan jarak dengan membawa galeri ke ruang-ruang seperti Hinggap agar mudah didekati, khususnya oleh penduduk setempat.


Mata saya tertumpu kepada kanvas di sudut dinding yang mempamerkan himpunan slogan yang mungkin agak asing suatu ketika dahulu, tetapi telah menjadi sebahagian daripada norma baharu hampir setahun kebelakangan ini. “1 Meter Apart”, “Hapus Covid19” dan “Social Distancing” adalah antara jalinan perkataan berulang-ulang yang timbul dan “hidup” menerusi karya Shukri berjudul “How to Read Myself 2020”, manakala sudut “Wall of Victory ‘Solidarity’” penuh dengan jalinan abjad yang padat dan sarat tetapi kemas; membentuk rantaian perkataan sepanjang 19 ke 20 baris yang menampakkan siri taglines, antara lainnya berbunyi “Kita Jaga Kita”, “Kekal Tenang Kekal Berhubung” dan “Stay At Home”.


Khuzairi bijak bermain dengan isu dan sentimen sepanjang pandemik menerusi karya berunsur parodi berjudul “The Republic of Clusters” yang menonjolkan evolusi Covid19 dalam “kotak pasport” berbingkai kayu. Hasil gabungan seramik dan akrilik, kotak-kotak ini mempamerkan objek berbentuk bayi yang dipakaikan pelitup muka dengan variasi latar belakang yang mencerminkan parodi yang pelbagai. Di bahagian atas, visual membayangkan jenis-jenis pasport yang merentas dari kluster pertama, iaitu “Clusters of ‘Kelawar’” pada Pasport Wuhan ke “Clusters of ‘Gila Kerusi’” pada Pasport Sah Orang Politik (SOP) sehinggalah akhir sekali ke “Clusters of ‘Teratai’” pada Pasport Geng Kilang.


"Umi kali ini bercerita tentang post-Covid. Kalau diperhatikan betul-betul, ia bukan rupa bentuk binatang yang lengkap. Seperti fosil, biasanya yang kita tengok ialah tulang di dalam. Di sini, dalam rangka badan ada botol, garfu, sarung tangan, pelitup muka dan benda serpih-serpih yang kita pakai dan buang. Berlakunya pandemik ini pun, sekiranya kita tengok isu yang awal-awal melibatkan illegal animal food dari pasar Wuhan. Umi dapat inspirasi dari situ,” ujar Umi tatkala kami sama-sama merenung dinding ciri yang menampilkan karyanya berjudul “Oddments”.

Ujar Umi, “Oddments” bercerita tentang binatang dan alam sekitar yang digarap dengan isu berkaitan pengguna. Pandemik menemukan kita dengan produk-produk yang sebelum ini sememangnya ada tetapi jarang-jarang dipakai seperti pelitup muka, botol hand sanitiser, penembak suhu dan sarung tangan sebagai sampah yang tercicir atau dibuang merata-rata.


Bertentangan dengan siri “Oddments”, terlihat almari hiasan kaca klasik yang mempamerkan sebuah lagi “air tangan” Umi berjudul “Please, Use Me”. Berkisar tema yang sama, Umi menegaskan siri tersebut turut mengetengahkan elemen dalam ruang lingkup domestik yang sangat dekat dengan adat dan budaya tempatan.

“Siri ini bercerita tentang botol hand sanitiser yang ada kelainan dan “ekstra” sedikit. Kalau diperhatikan sekarang pada objek sehari-hari, banyak tertera “Please use me”, supaya masyarakat lebih peka dengan kebersihan. Apa yang boleh dibersihkan? Selain fizikal, simboliknya mungkin dari sudut pandang atau gaya berfikir. Di sini Umi sengaja letak di dalam almari kaca yang biasanya digunakan untuk pamer hiasan-hiasan yang kita sayang dan ada nilai atau kenangan tertentu. Kebanyakan mereka yang tengok almari kayu ini akan teringat almari atau perabot di kampung. Umi percaya dengan seni juga boleh mengingatkan kenangan silam menerusi memory of time and space,” jelas Umi.


Tambahnya lagi, mereka yang sudah biasa dengan hasil kerjanya pasti mengenali gaya kerja berunsur feminis yang tajam, selain memastikan porselin yang terhasil tampak kemas dan bersih. Namun untuk siri ini, permukaan sengaja ditampilkan kasar ala-ala retak bagi mewujudkan kesan kontras yang ketara. Sesetengah botol kelihatan vintaj dan klasik - sangat dekat dengan tanah, alam dan seolah-olah merentas kembali ke zaman 60-an - manakala sesetengah yang lain kelihatan moden. Pertembungan ini pastinya membolehkan sesebuah memori diimbau dan dikenang semula.


Semua pandangan dan pendapat yang dinyatakan di dalam artikel ini adalah pandangan peribadi penulis sendiri dan tidaklah mencerminkan pandangan dan pendapat daripada pihak CENDANA. Pihak CENDANA merizabkan hak daripada sebarang liabiliti, kerugian, kesilapan dan/atau pelanggaran hak harta intelektual yang disebabkan oleh pandangan dan pendapat yang dinyatakan oleh penulis di dalam artikel semasa atau selepas penyiaran, sama ada di laman web atau mana-mana platform rasmi CENDANA atau sekiranya pandangan/pendapat disiarkan semula di mana-mana platform pihak ketiga yang lain.


Fazrina Jasmin merupakan peserta di bawah Program Bimbingan Penulisan Kesenian CENDANA-ASWARA.

Kongsi artikel ini
Copyright © 2021 Cultural Economy Development Agency (CENDANA) | Terms of Service 
Ooops!
Generic Popup